PINTATA EN LA SANSE: CIUDAD MUSEO EN LAS FIESTAS DE LA CALLE SAN SEBASTIÁN 2024
PINTATA EN LA SANSE: CIUDAD MUSEO EN LAS FIESTAS DE LA CALLE SAN SEBASTIÁN 2024 Por: Nomar Pellot Fecha: 31 de enero de 2024 La emoción de ser parte de las Fiestas de la Calle San Sebastián es indescriptible. Este evento, una de las celebraciones culturales más grandes de Puerto Rico y el Caribe, es un hervidero de arte, música, y tradición que captura la esencia vibrante de nuestro archipiélago. Este año, Ciudad Museo tuvo el honor de ser invitado por el Instituto de Cultura Puertorriqueña (ICP) para participar en su oferta artística, compartiendo espacio con otros talentos como el colectivo «Y No Había Luz», artesanos, industrias creativas, entre otros. Ser considerados para formar parte de un evento de tal magnitud, especialmente siendo una organización del área oeste, no solo fue un reconocimiento a nuestra labor, sino también una oportunidad invaluable para proyectarnos a un público nacional y mostrar el arduo trabajo que realizamos en las artes. Durante el sábado y domingo de las fiestas, Ciudad Museo presentó su popular taller Pintata, una actividad creativa y colaborativa que ha capturado la imaginación de muchas personas desde su creación. La Pintata no es solo un taller de pintura; es una experiencia de trabajo en equipo y expresión artística que culmina en la creación de un mural colectivo. A cada participante se le entrega un lienzo con patrones y numeraciones previamente establecidos, lo que facilita la orientación en la pintura. Con los materiales y las instrucciones provistos, cada persona pinta su pieza designada, asegurando que su contribución se alinee perfectamente con las demás. La magia ocurre cuando todos los lienzos se ensamblan para revelar una obra de arte unificada, donde cada pieza es esencial para la integridad de la composición. Este proceso, similar a armar un rompecabezas, simboliza la unidad y creatividad compartida, valores fundamentales para Ciudad Museo. El diseño del taller de este año fue especialmente significativo, ya que estuvo inspirado en las figuras a quienes se les dedicaron las fiestas. Tres sobresalientes personalidades que han dejado una huella profunda en la música, el servicio a la comunidad, el civismo, el arte, el entretenimiento y el deporte en Puerto Rico. En el ámbito deportivo, se resaltó la trayectoria del legendario baloncelista José Rafael Ortiz Rijos, mejor conocido como “Piculín Ortiz”. En el civismo y servicio a la comunidad, se reconoció la labor altruista del Chef Iván Clemente, fundador del proyecto Comedor de la Kennedy. Mientras que en la música, el entretenimiento, la actuación y el baile, se rindió tributo a la emblemática sanjuanera y Vedette de América, Iris Chacón, una figura indiscutible de las artes escénicas en Puerto Rico. El concepto de las Pintatas surgió de manera orgánica durante nuestros preparativos para la Campechada 2023 en San Germán, cuando se nos presentó el reto de realizar un mural sin tener una pared disponible. Inspirados por la necesidad y nuestra pasión por innovar, en Ciudad Museo ideamos este formato que ha resonado profundamente con nuestro público. Desde entonces, las Pintatas se han convertido en una de nuestras actividades más queridas, adaptable a personas de todas las edades y habilidades. Los testimonios de los participantes durante las Fiestas de la Calle San Sebastián hablan por sí solos: “Me encantó la experiencia. Nunca había participado en algo así, y ver cómo mi pequeña pieza encajaba en el mural completo fue increíble. ¡Qué gran manera de sentir que somos parte de algo más grande!” – María Rodríguez, participante “El taller fue maravilloso. Me recordó lo importante que es colaborar y cómo, cuando trabajamos juntos, podemos crear algo realmente hermoso.” – Juan Morales, participante Para nosotros, como artistas del oeste, ser parte de este tipo de evento es profundamente significativo. Nos sentimos orgullosos de poder representar a nuestra región y de compartir nuestro trabajo en un escenario tan prestigioso. Ser considerados por el ICP para participar en las Fiestas de la Calle San Sebastián reafirma nuestro compromiso de seguir fomentando el arte y la cultura en Puerto Rico, y nos inspira a continuar innovando y creando nuevas formas de conectar con la comunidad. Nuestra participación en este evento no solo fue gratificante, sino que también reafirmó nuestro propósito: utilizar el arte como una herramienta para la transformación social y la unidad comunitaria. Esperamos con entusiasmo futuras oportunidades para seguir creciendo y compartiendo nuestra pasión por el arte con más personas, en Puerto Rico y más allá. Para aquellos interesados en unirse a futuros talleres Pintata o aprender más sobre nuestros proyectos, les invitamos a seguir a Ciudad Museo en todas las redes sociales como @ciudadmuseopr. Blogs PINTATA EN LA SANSE: CIUDAD MUSEO EN LAS FIESTAS DE LA CALLE SAN SEBASTIÁN 2024 CIUDAD MUSEO EN ENTERPRIZE 2023: UN TRIUNFO EN ARTE Y ESFUERZO COLECTIVO NATURALEZA Y BELLEZA ANTE LA IMITACIÓN DEL PASADO LA INAUGURACIÓN DE LA CEIBA HABLA POR LOS OTROS CIUDAD MUSEO – CELEBRANDO SIETE AÑOS DE ARTE REFLEJOS DE AQUELLAS PAREDES EN EL MACROMURAL EMPRENDIENDO EN EXPOEMPRENDE BI NOSTRA KULTUUR: EL COMIENZO DE UN GRAN CAMBIO Ciudad Museo llega hasta la Parada Puertorriqueña de Nueva York ¿Cómo se pintó el famoso Mirador de Añasco? CONOCE SOBRE EL AUTOR: Cristopher N. Pellot Miranda, mejor conocido como Nomar Pellot, es un artista multidisciplinario y gestor cultural, natural de Añasco, Puerto Rico, quien desde temprana edad mostró interés por diversas ramas del arte, especialmente las artes visuales y el teatro. Es egresado del Programa de Teatro de la Escuela Libre de Música de Mayagüez y ex miembro del Teatro Universitario Histriones de la Universidad de Puerto Rico en Arecibo (UPRA). Cuenta con un bachillerato en Artes en Educación con Concentración en Teatro del Recinto Universitario de Río Piedras, donde perteneció al Teatro Rodante Universitario. Posee un segundo bachillerato en Comunicación Tele – Radial, con énfasis en Comunicación Estratégica y un grado menor en Emprendimiento y Desarrollo Empresarial de la UPRA. En 2015, a sus 16 años y mientras cursaba el undécimo grado, cofundó Ciudad Museo, organización en la cual hoy día funge como Director Ejecutivo. Fuera de
CIUDAD MUSEO EN ENTERPRIZE 2023: UN TRIUNFO EN ARTE Y ESFUERZO COLECTIVO
CIUDAD MUSEO EN ENTERPRIZE 2023: UN TRIUNFO EN ARTE Y ESFUERZO COLECTIVO Por: Nomar Pellot Fecha: 07 de diciembre de 2023 Participar en la competencia EnterPRize 2023 de Grupo Guayacán fue una experiencia transformadora y desafiante para Ciudad Museo. Después de meses de esfuerzo y dedicación, logramos destacarnos, obteniendo dos importantes premios: el premio True Self Impacto Social, otorgado por True Self Foundation, valorado en $1,500.00 y el premio de Arte y Cultura de la Fundación Ángel Ramos, valorado en $20,000.00. Estos reconocimientos no solo celebran nuestra misión de democratizar el arte en el área oeste de Puerto Rico, sino que también reflejan la resiliencia y el compromiso de nuestro equipo para superar los desafíos que se presentaron en el camino. La competencia EnterPRize es el programa más antiguo y establecido de Guayacán, ofreciendo a lo largo de los años una plataforma robusta para el desarrollo de empresas emergentes. A través de un currículo exhaustivo que abarca diversidad de temas empresariales, este programa se ha convertido en una incubadora esencial para nuevas iniciativas emprendedoras en Puerto Rico. Además de los talleres educativos, la competencia incluye sesiones de asesoría y mentoría con expertos locales e internacionales, que enriquecen enormemente la experiencia de los participantes. Nuestro camino en EnterPRize 2023 fue todo menos sencillo. Durante los mismos meses en los que competimos, nuestro equipo estaba dividido entre la preparación para la competencia y uno de los proyectos más grandes que hemos producido: la creación de un mural en la fachada de la alcaldía de Añasco. Este proyecto monumental, que requería una dedicación minuciosa y un esfuerzo conjunto, puso a prueba nuestra capacidad para gestionar múltiples prioridades sin sacrificar la calidad o el compromiso con nuestras metas. Dividir el equipo fue una decisión difícil, pero necesaria para asegurar que tanto el mural como nuestra participación en EnterPRize se llevarán a cabo con éxito. La clave de nuestro triunfo radicó en la colaboración y la comunicación constante entre los dos grupos. Mientras unos se concentraban en pulir nuestras presentaciones y estrategias en la competencia, otros trabajaban arduamente en el mural, asegurando que ambos proyectos avanzaran sin contratiempos. Ganar el premio “True Self Impacto Social” fue un reconocimiento a nuestra misión de utilizar el arte como una herramienta para el cambio social. Este premio no solo refuerza nuestra determinación de seguir adelante con nuestros proyectos comunitarios, sino que también valida nuestro enfoque en la creación de espacios de arte accesibles para todos. Por otro lado, el premio de Arte y Cultura de la Fundación Ángel Ramos es una celebración de nuestro compromiso con la promoción y preservación de la cultura puertorriqueña, y representa un gran paso hacia la expansión de nuestros proyectos artísticos en la región. Además, como parte de nuestra experiencia en la competencia, tuvimos la oportunidad de conocer a otras agrupaciones y empresas locales con las que hoy mantenemos comunicación y con las que hemos empezado a desarrollar futuras colaboraciones. Este intercambio de ideas y perspectivas nos ha permitido expandir nuestra red de contactos y explorar nuevas posibilidades para llevar el arte y la cultura a más rincones de Puerto Rico. A lo largo de esta experiencia en EnterPRize 2023, hemos comprobado que la dedicación y el esfuerzo colectivo pueden superar cualquier obstáculo. Esta competencia no solo nos permitió crecer como organización, sino que también nos brindó la oportunidad de proyectarnos a un público nacional, demostrando el arduo trabajo que realizamos para promover las artes en el área oeste de Puerto Rico. Invitamos a todas las compañías y organizaciones dedicadas al arte y la cultura a unirse a la competencia EnterPRize de Grupo Guayacán. Nuestra experiencia en EnterPRize 2023 ha sido enriquecedora y gratificante, y animamos a otros en la industria creativa a aprovechar esta oportunidad para hacer realidad sus visiones y contribuir al enriquecimiento cultural de Puerto Rico. Blogs PINTATA EN LA SANSE: CIUDAD MUSEO EN LAS FIESTAS DE LA CALLE SAN SEBASTIÁN 2024 CIUDAD MUSEO EN ENTERPRIZE 2023: UN TRIUNFO EN ARTE Y ESFUERZO COLECTIVO NATURALEZA Y BELLEZA ANTE LA IMITACIÓN DEL PASADO LA INAUGURACIÓN DE LA CEIBA HABLA POR LOS OTROS CIUDAD MUSEO – CELEBRANDO SIETE AÑOS DE ARTE REFLEJOS DE AQUELLAS PAREDES EN EL MACROMURAL EMPRENDIENDO EN EXPOEMPRENDE BI NOSTRA KULTUUR: EL COMIENZO DE UN GRAN CAMBIO Ciudad Museo llega hasta la Parada Puertorriqueña de Nueva York ¿Cómo se pintó el famoso Mirador de Añasco? CONOCE SOBRE EL AUTOR: Cristopher N. Pellot Miranda, mejor conocido como Nomar Pellot, es un artista multidisciplinario y gestor cultural, natural de Añasco, Puerto Rico, quien desde temprana edad mostró interés por diversas ramas del arte, especialmente las artes visuales y el teatro. Es egresado del Programa de Teatro de la Escuela Libre de Música de Mayagüez y ex miembro del Teatro Universitario Histriones de la Universidad de Puerto Rico en Arecibo (UPRA). Cuenta con un bachillerato en Artes en Educación con Concentración en Teatro del Recinto Universitario de Río Piedras, donde perteneció al Teatro Rodante Universitario. Posee un segundo bachillerato en Comunicación Tele – Radial, con énfasis en Comunicación Estratégica y un grado menor en Emprendimiento y Desarrollo Empresarial de la UPRA. En 2015, a sus 16 años y mientras cursaba el undécimo grado, cofundó Ciudad Museo, organización en la cual hoy día funge como Director Ejecutivo. Fuera de la organización, trabaja en producciones teatrales para la Liga Puertorriqueña de Improvisación Teatral y en otros diversos proyectos de carácter artístico y cultural.
CIUDAD MUSEO – CELEBRANDO SIETE AÑOS DE ARTE
CIUDAD MUSEO: CELEBRANDO SIETE AÑOS DE ARTE Por: Yaritzel M. Reyes Romero Fecha: 30 de septiembre de 2023 Si me preguntan, ¿cómo llegamos hasta aquí? Mi respuesta sería “con mucho esfuerzo, dedicación y amor hacia el arte y nuestra isla”. Aunque llevaba apenas meses en la Organización, puedo decir que quienes son parte de ella, lo dan todo por continuar su misión y visión, que desde un principio han sido rehabilitar lugares muertos o perdidos, enaltecer las artes en nuestra comunidad y continuar dándole cariño a la tierra que nos vió nacer. He visto en tan poco tiempo, cómo Ciudad Museo sigue dejando su huella en cada lugar que va; y aunque empezó como un proyecto de labor comunitaria entre dos estudiantes, hoy día se ve que han ido mucho más allá. En un abrir y cerrar de ojos, siete años pasaron… y resta decir que el orgullo que siento es inmenso. A pesar de las dificultades, Ciudad Museo sigue creciendo tanto como organización, como en el interior de cada uno de sus miembros. Al nivel que logramos organizar todo un evento desde la “idea” de una celebración hasta tener la coordinación, logística, creación de elementos, etc.; y ver como el pasado 5 de febrero de 2022, se llevó a cabo con mucho éxito nuestro tan especial aniversario. Lo que para muchos pensaban que iba a ser algo pequeño, terminó siendo una de las actividades más impactantes que hemos hecho. Fue gratificante ver a todas esas personas que desde el día uno han apoyado la organización y a los que se han unido con el paso del tiempo, ver cómo llegaban emocionados y listos para celebrar con nosotros. Tener la oportunidad de ver cómo corría la actividad tras bastidores fue única. La forma en que se diseñó cómo entraban los invitados, para mí fue perfecta. Los invitados se registraban en la entrada del Taller a los cuales se les entregaban un ID personalizado, luego pasaban por el salón del taller hasta salir al patio y se encontraban con una instalación de las letras “ARTE” para tener la oportunidad de tirarse fotos. ¡Todo parecía como una alfombra roja! Todos nos disfrutábamos cada momento de la celebración, desde el compartir nuestros logros, proyectos futuros, la nueva página web, la creación de la Beca Universitaria Lydia Abreu, a nombre de la maestra que nos ayudó y creyó en nosotros desde el día uno, el nuevo logo de Ciudad Museo, el anuncio sobre la exposición de Mejunje, hasta el espectáculo de improvisación que el grupo de la Liga Puertorriqueña de Improvisación Teatral, LIPIT, realizó. ¡Hicimos hasta un “sale-booth”! Teníamos mercancía con varias artes de nuestra organización, stickers, camisas, prints, etc., dando la oportunidad a los demás de llevarse a sus hogares un pedacito de Ciudad Museo. Debo decir que todo el arduo esfuerzo de muchos meses, valió la pena. Ni la lluvia logró que nos desanimáramos; al contrario, le dio ese toque mágico y natural, y nosotros como equipo, colaboramos de una manera para que todo fluyera. Al culminar la celebración, lo más que escuchamos fueron comentarios positivos, reseñas de cuan exitoso fue y que jamás imaginaban que la actividad iba a ser así. En otras palabras, la palabra “orgullo” fue lo más que resaltó. Por lo que puedo decir que esa noche, fue La Noche, y estuvo perfecta. ¡Lo logramos! ¿Y saben cuál fue una de las cosas más gratificantes? Al siguiente día, familiares me escribieron, “¡Mira el Periódico de El Nuevo Día!”. Resultó ser que Ciudad Museo llegó a la portada y con dos páginas de contenido en la sección de “Flash & Cultura”. Luego de haber Celebrado Siete Años de Arte la noche anterior y ver esto al día siguiente, no quedaban más palabras que decir: ¡GRACIAS! Gracias a todas esas personas que de alguna forma u otra han puesto de su granito de arena para que esta Organización siga creciendo y, sobre todo, a cada uno de los Miembros Oficiales y Líderes del equipo. Sé que esto es parte del proceso y que muchas cosas más vendrán. Me siento sumamente orgullosa de ser parte de este equipo y sé que juntos seguiremos haciendo cosas bellas por Puerto Rico y las Artes. Los invito a continuar celebrando con nosotros y a que nos sigan a través de nuestras redes sociales: @ciudadmuseopr. ¡Ciudad Museo, Siete Años de Arte! 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Añasco: Ciudad donde los dioses murieron (2023)1
Añasco: Ciudad donde los dioses murieron (2023) Añasco: Ciudad donde los dioses murieron (2023) Tamaño 51’ x 98’ aprox. Este mural fue una comisión por parte del Gobierno Municipal de Añasco y recopila diferentes iconografías de las historias y personajes ilustres del pueblo. Este proyecto se realizó en celebración de los 290 años de fundación del pueblo y es considerado uno de los murales más grandes en Puerto Rico midiendo más de 51 pies de alto por 98 pies de ancho. Su título hace referencia al cognomento de la ciudad, otorgado del ahogamiento del soldado español Diego Salcedo, uno de los eventos que dió paso a la revolución taína en Puerto Rico. Localizado en la Casa Alcaldía de Añasco en la Calle 65 De Infantería, Añasco, Puerto Rico. https://maps.app.goo.gl/xZbCMGrjPSrQLTeV9
Ciudad Museo llega hasta la Parada Puertorriqueña de Nueva York
Ciudad Museo llega hasta la Parada Puertorriqueña de Nueva York Por: Krystal Romero Fecha: 03 de diciembre de 2021 Todo comenzó en el 2018 cuando conocimos, junto al Team Playa, a Luna Vélez y a las organizaciones de Project Refuge PR, NYDIS y Power Malu (entre otros), quienes viajaron de Nueva York a Puerto Rico un año después de los desastres causados por el Huracán María en el 2017 para ofrecer sus ayudas a la comunidad del Barrio Playa en Añasco. A este evento al cual fue invitado Ciudad Museo a pintar una obra junto a la comunidad, titulada Lo que vivimos, ya que plasmaba imágenes de vivencias propias después de aquel desastroso temporal que aún recordamos con mucho temor. Creamos allí vínculos y amistades con las personas que nos llevarían hasta los Nuyores un año más tarde. En modo de homenaje al trabajo artístico de Ciudad Museo, que lleva obrando murales desde el 2015, estas organizaciones de afuera, encarecidamente, decidieron invitarnos a participar junto a ellos en la Parada Puertorriqueña de Nueva York para el verano del 2019, cubriendo los gastos del viaje, hospedaje y transportación de todos los integrantes de Ciudad Museo que lograron asistir. John y Stephanie Soto, nuestros padrinos de Project Refuge PR, fueron también guías, choferes y guardaespaldas el tiempo que estuvimos en la ciudad. Nos llevaron primero a la casa del Alcalde de Nueva York, donde hubo comida y música típica de Puerto Rico celebrando que se acercaba la fecha de la gran Parada Puertorriqueña. Nos permitieron colgar en la carroza de NYDIS uno de nuestros banners diseñado por el arte de Andrea Cortés, una de las integrantes que no pudo viajar junto a los demás. Encaminándonos uniformados entre un mar de banderas puertorriqueñas, marchando por las calles de Nueva York, celebramos nuestras raíces puertorriqueñas al otro lado del charco. Adicional a ese evento Ciudad Museo también logró liderar un taller de pintura básica, que decidimos titular Siembra, dirigido a un grupo de niñas Girl Scouts del Bronx, gracias a la organización de Project Refuge PR quiénes también nos conectaron con el Thrive Collective. Conociéndoles y pintando una tarde con ellos en uno de sus proyectos localizados igualmente en el Bronx. A través de los días también visitamos el MET Museum, Central Park, Chinatown y Little Italy; compartiendo con muchísima gente, en su mayoría puertorriqueños/as de la diáspora, gestores comunitarios y culturales. Orgullosos de donde vienen y dispuestos a ayudar a los suyos desde donde sea que se encuentren. Blogs PINTATA EN LA SANSE: CIUDAD MUSEO EN LAS FIESTAS DE LA CALLE SAN SEBASTIÁN 2024 CIUDAD MUSEO EN ENTERPRIZE 2023: UN TRIUNFO EN ARTE Y ESFUERZO COLECTIVO NATURALEZA Y BELLEZA ANTE LA IMITACIÓN DEL PASADO LA INAUGURACIÓN DE LA CEIBA HABLA POR LOS OTROS CIUDAD MUSEO – CELEBRANDO SIETE AÑOS DE ARTE REFLEJOS DE AQUELLAS PAREDES EN EL MACROMURAL EMPRENDIENDO EN EXPOEMPRENDE BI NOSTRA KULTUUR: EL COMIENZO DE UN GRAN CAMBIO Ciudad Museo llega hasta la Parada Puertorriqueña de Nueva York ¿Cómo se pintó el famoso Mirador de Añasco?
DE SALÓN A TALLER DE ARTE DE CIUDAD MUSEO
DE SALÓN A TALLER DE ARTE DE CIUDAD MUSEO Por: Krystal Romero Fecha: 10 de diciembre de 2021 Nuestro espacio comenzó siendo un salón blanco y vacío, localizado en la parte trasera del edificio que una vez había sido la escuela que dio origen al proyecto comunitario, hoy una organización sin fines de lucro. La misma terminó por mudarse de local, por lo que ahora la estructura pertenece al Municipio de Añasco, el mismo que la quiso convertir en una Academia de Bellas Artes y Deportes, contando con programas gratuitos para los/as niños/as del mismo pueblo. La Administración del pasado Alcalde de Añasco Jorge Estévez fue responsable de cedernos las facilidades en el 2018, luego de evaluar nuestra propuesta, con la visión de que continuáramos desarrollándonos, haciendo murales y ayudando a las comunidades del área Oeste de Puerto Rico. En la inauguración del nuevo taller, junto a la Academia de Bellas Artes de Añasco, los integrantes de Ciudad Museo mostraron al público invitado en modo de galería, obras individuales colgadas en las paredes y algunos de los bocetos de los murales que ya habíamos realizado colectivamente hasta ese momento. Al principio, en este espacio nuevo apenas teníamos materiales para guardar un grupo de pailas de pinturas y unas pocas brochas, pero ya poco a poco fuimos adquiriendo materiales a través de recaudaciones de fondos, ventas, donativos que nos hace la gente y los auspicios de los comerciantes quienes apoyan nuestra iniciativa artística. Al adquirir muebles de oficina, sillas por montones, más pintura, un andamio, varias escaleras, una carretilla, etc, el espacio naturalmente se fue reduciendo, por lo que tuvimos que optar por solicitarle al Municipio el pasillo lateral al salón, ya que conectaba con el taller y vimos la posibilidad de hacer este pasillo nuestro almacén y la nueva entrada/salida principal del Taller de Ciudad Museo. Mudando los materiales pudimos remodelar el interior del Taller, lo cual se dio entre 2020-2021, para que fuera un lugar más acogedor con la posibilidad de ofrecer más talleres de arte básico (mayormente dirigidos a niños/as pero también familias) y recibir invitados para reuniones. De modo que se transformó el espacio de uno claustrofóbico a uno atractivo y colorido, contando ahora con sus áreas de lounge, cafetería, oficina y taller. Adicional a su remodelado interior, la fachada trasera también cuenta con el diseño de un gran mural hecho por nosotros/as el cual decidimos titular Manos a la obra, realizado un año antes en el 2019. El mismo surgió de la idea de querer hacer una composición que incluyera imágenes de diferentes murales hechos por Ciudad Museo, creando del mural un tipo de collage, que además hace referencia al mural que se encuentra al otro extremo del edificio. Hecho por el reconocido muralista puertorriqueño David Zayas, en el 2015, como parte de una iniciativa del Instituto de Cultura Puertorriqueña en la antigua Escuela Sergio Ramirez de Arellano-Hostos; ya que para nuestros inicios este evento y su proyecto fue una fuente de inspiración para nosotros/as. Y a partir del 2018, en este espacio, hoy nuestro Taller de arte, nacen la mayoría de nuestras ideas, y aquí es donde planificamos y maquinamos nuestras movidas, usando el arte del muralismo como remedio, siempre imaginando un mejor porvenir. Blogs PINTATA EN LA SANSE: CIUDAD MUSEO EN LAS FIESTAS DE LA CALLE SAN SEBASTIÁN 2024 CIUDAD MUSEO EN ENTERPRIZE 2023: UN TRIUNFO EN ARTE Y ESFUERZO COLECTIVO NATURALEZA Y BELLEZA ANTE LA IMITACIÓN DEL PASADO LA INAUGURACIÓN DE LA CEIBA HABLA POR LOS OTROS CIUDAD MUSEO – CELEBRANDO SIETE AÑOS DE ARTE REFLEJOS DE AQUELLAS PAREDES EN EL MACROMURAL EMPRENDIENDO EN EXPOEMPRENDE BI NOSTRA KULTUUR: EL COMIENZO DE UN GRAN CAMBIO Ciudad Museo llega hasta la Parada Puertorriqueña de Nueva York ¿Cómo se pintó el famoso Mirador de Añasco?
Afro Mural (2021)
Afro Mural (2021) Afro Mural (2021) Tamaño 36’6” x 9’8” aprox. Este mural fue un proyecto autogestionado con el objetivo de celebrar la belleza del linaje afrodescendiente y la importancia de llevar orgullosamente el cabello rizado en nuestra sociedad puertorriqueña. El mural también tuvo como propósito revitalizar la fachada de una estructura que había estado abandonada durante muchos años. La pared, que anteriormente era un recordatorio de desuso y decadencia, fue transformada en una obra de arte que ahora ilumina la comunidad. El diseño ingeniosamente incorpora la vegetación natural que había crecido en la parte superior del edificio, integrándola en la representación de dos personajes con cabello afro. Esta integración de la naturaleza subraya el mensaje de armonía y conexión con nuestras raíces. Al hacerlo, el mural no solo embellece el área, sino que también invita a la reflexión y la educación sobre la importancia de aceptar y celebrar la diversidad cultural. Localizado en la Carr. 109 K.M. 4 en Añasco, Puerto Rico. https://goo.gl/maps/6M1fjGNnfk6EX1pQ7
Tributo a Albert Rodríguez (2021)
Tributo a Albert Rodríguez (2021) Tributo a Albert Rodríguez (2021) Tamaño 10’ x 45’ aprox. Este mural fue creado en homenaje al legado del artista puertorriqueño Albert Rodríguez, tras su inesperada pérdida. El mural formó parte de un evento especial organizado por sus colegas en la industria artística y el programa escolar National Talent Academy en Arecibo, Puerto Rico. Albert Rodríguez había contactado a Ciudad Museo meses antes de su fallecimiento con la intención de diseñar una bandera que se exhibiera en las instalaciones de su academia en Arecibo. Debido a su prematura partida, este proyecto no pudo materializarse en vida; sin embargo, en honor a su memoria, Ciudad Museo se unió para hacer realidad su idea. El mural incluye la bandera de Puerto Rico, tal como Albert había imaginado, y a su lado un retrato de él para inmortalizar su gestión y contribución a las artes, celebrando así su visión artística y rindiendo tributo a su compromiso con su comunidad y su arte. Localizado en la fachada de la National Talent Academy en Arecibo, Puerto Rico. https://maps.app.goo.gl/qNSxL5qkcrByPwDx
Manos a la obra (2020)
Manos a la obra (2020) Manos a la obra (2020) Tamaño 110’ 18.5” x 20’ 6” aprox. Este mural fue un proyecto autogestionado y creado a raíz del aislamiento causado por la pandemia del COVID-19. Tras muchos meses de encierro, el equipo de Ciudad Museo regresó con la iniciativa de crear un mural que identificara la fachada del Taller de Arte Ciudad Museo, en Añasco. Este diseño se compone de un compendio de elementos que resumen la trayectoria de Ciudad Museo desde sus inicios hasta el 2020. El centenario edificio que alberga la sede de la organización y el Programa de Bellas Artes de Añasco, sirvió de lienzo para plasmar una pieza cargada de simbolismos, representando momentos claves en el desarrollo de la organización. Con el tiempo, el mural ha sido retocado y modificado ligeramente para asegurar su preservación y mantener su apariencia. Localizado en la fachada posterior del Programa de Bellas Artes Municipal, la antigua Escuela Bilingüe Sergio Ramírez de Arellano-Hostos, en Añasco, Puerto Rico. https://goo.gl/maps/7buP1Jj8RH5A6WJcA
Repike Caribeño (2019)
Repike Caribeño (2019) Mirador de Añasco: “Repike Caribeño” (2019) Tamaño 42’ x 28’ aprox. Este proyecto, dedicado a la Bomba Puertorriqueña, fue una iniciativa autogestionada por Ciudad Museo en colaboración con la organización Pintalto y su fundador, Samuel González, conocido por sus distintivos patrones de mosaicos en varias comunidades a través de Puerto Rico. El diseño de este mural se inspiró en los colores del entorno que rodea la estructura del Mirador y en sus paredes laterales lleva un tocador y una bailarina de bomba. De aquí que origina su nombre, «Repike Caribeño.» El término «repike» o “repique,” es el sonido del barril de bomba cuando es golpeado, guiando y respondiendo a los movimientos de quien baile a su ritmo. Este proyecto en la historia de Ciudad Museo fue un hito porque fue de sus primeros murales a gran escala, hecho posible gracias a la colaboración de entidades públicas y privadas. De esta manera, se transformó un espacio abandonado y problemático en un atractivo turístico en Añasco. Desde su reapertura en julio de 2019, el Mirador se ha convertido en un punto de interés donde comerciantes locales han abierto pequeños negocios, aprovechando el aumento de visitantes en la zona. El vibrante mural ha contribuido a este incremento, ofreciendo vistas espectaculares de la Bahía de Añasco y la playa Almirante. Con el tiempo, el mural ha sido retocado y modificado ligeramente para asegurar su preservación y mantener su impacto visual. Algunas de las fotografías fueron tomadas y suministradas por Joniel Torres. Localizado en el Mirador de Añasco sobre la Carr. 115 en dirección a Rincón, Puerto Rico. https://goo.gl/maps/CxnAVXEJz4V8dhco9