CIUDAD MUSEO EN ENTERPRIZE 2023: UN TRIUNFO EN ARTE Y ESFUERZO COLECTIVO

CIUDAD MUSEO EN ENTERPRIZE 2023: UN TRIUNFO EN ARTE Y ESFUERZO COLECTIVO Por: Nomar Pellot Fecha: 07 de diciembre de 2023 Participar en la competencia EnterPRize 2023 de Grupo Guayacán fue una experiencia transformadora y desafiante para Ciudad Museo. Después de meses de esfuerzo y dedicación, logramos destacarnos, obteniendo dos importantes premios: el premio True Self Impacto Social, otorgado por True Self Foundation, valorado en $1,500.00 y el premio de Arte y Cultura de la Fundación Ángel Ramos, valorado en $20,000.00. Estos reconocimientos no solo celebran nuestra misión de democratizar el arte en el área oeste de Puerto Rico, sino que también reflejan la resiliencia y el compromiso de nuestro equipo para superar los desafíos que se presentaron en el camino. La competencia EnterPRize es el programa más antiguo y establecido de Guayacán, ofreciendo a lo largo de los años una plataforma robusta para el desarrollo de empresas emergentes. A través de un currículo exhaustivo que abarca diversidad de temas empresariales, este programa se ha convertido en una incubadora esencial para nuevas iniciativas emprendedoras en Puerto Rico. Además de los talleres educativos, la competencia incluye sesiones de asesoría y mentoría con expertos locales e internacionales, que enriquecen enormemente la experiencia de los participantes. Nuestro camino en EnterPRize 2023 fue todo menos sencillo. Durante los mismos meses en los que competimos, nuestro equipo estaba dividido entre la preparación para la competencia y uno de los proyectos más grandes que hemos producido: la creación de un mural en la fachada de la alcaldía de Añasco. Este proyecto monumental, que requería una dedicación minuciosa y un esfuerzo conjunto, puso a prueba nuestra capacidad para gestionar múltiples prioridades sin sacrificar la calidad o el compromiso con nuestras metas. Dividir el equipo fue una decisión difícil, pero necesaria para asegurar que tanto el mural como nuestra participación en EnterPRize se llevarán a cabo con éxito. La clave de nuestro triunfo radicó en la colaboración y la comunicación constante entre los dos grupos. Mientras unos se concentraban en pulir nuestras presentaciones y estrategias en la competencia, otros trabajaban arduamente en el mural, asegurando que ambos proyectos avanzaran sin contratiempos. Ganar el premio “True Self Impacto Social” fue un reconocimiento a nuestra misión de utilizar el arte como una herramienta para el cambio social. Este premio no solo refuerza nuestra determinación de seguir adelante con nuestros proyectos comunitarios, sino que también valida nuestro enfoque en la creación de espacios de arte accesibles para todos. Por otro lado, el premio de Arte y Cultura de la Fundación Ángel Ramos es una celebración de nuestro compromiso con la promoción y preservación de la cultura puertorriqueña, y representa un gran paso hacia la expansión de nuestros proyectos artísticos en la región. Además, como parte de nuestra experiencia en la competencia, tuvimos la oportunidad de conocer a otras agrupaciones y empresas locales con las que hoy mantenemos comunicación y con las que hemos empezado a desarrollar futuras colaboraciones. Este intercambio de ideas y perspectivas nos ha permitido expandir nuestra red de contactos y explorar nuevas posibilidades para llevar el arte y la cultura a más rincones de Puerto Rico. A lo largo de esta experiencia en EnterPRize 2023, hemos comprobado que la dedicación y el esfuerzo colectivo pueden superar cualquier obstáculo. Esta competencia no solo nos permitió crecer como organización, sino que también nos brindó la oportunidad de proyectarnos a un público nacional, demostrando el arduo trabajo que realizamos para promover las artes en el área oeste de Puerto Rico. Invitamos a todas las compañías y organizaciones dedicadas al arte y la cultura a unirse a la competencia EnterPRize de Grupo Guayacán. Nuestra experiencia en EnterPRize 2023 ha sido enriquecedora y gratificante, y animamos a otros en la industria creativa a aprovechar esta oportunidad para hacer realidad sus visiones y contribuir al enriquecimiento cultural de Puerto Rico.  Blogs PINTATA EN LA SANSE: CIUDAD MUSEO EN LAS FIESTAS DE LA CALLE SAN SEBASTIÁN 2024 CIUDAD MUSEO EN ENTERPRIZE 2023: UN TRIUNFO EN ARTE Y ESFUERZO COLECTIVO NATURALEZA Y BELLEZA ANTE LA IMITACIÓN DEL PASADO LA INAUGURACIÓN DE LA CEIBA HABLA POR LOS OTROS   CIUDAD MUSEO – CELEBRANDO SIETE AÑOS DE ARTE REFLEJOS DE AQUELLAS PAREDES EN EL MACROMURAL EMPRENDIENDO EN EXPOEMPRENDE BI NOSTRA KULTUUR: EL COMIENZO DE UN GRAN CAMBIO Ciudad Museo llega hasta la Parada Puertorriqueña de Nueva York ¿Cómo se pintó el famoso Mirador de Añasco? CONOCE SOBRE EL AUTOR: Cristopher N. Pellot Miranda, mejor conocido como Nomar Pellot, es un artista multidisciplinario y gestor cultural, natural de Añasco, Puerto Rico, quien desde temprana edad mostró interés por diversas ramas del arte, especialmente las artes visuales y el teatro. Es egresado del Programa de Teatro de la Escuela Libre de Música de Mayagüez y ex miembro del Teatro Universitario Histriones de la Universidad de Puerto Rico en Arecibo (UPRA). Cuenta con un bachillerato en Artes en Educación con Concentración en Teatro del Recinto Universitario de Río Piedras, donde perteneció al Teatro Rodante Universitario. Posee un segundo bachillerato en Comunicación Tele – Radial, con énfasis en Comunicación Estratégica y un grado menor en Emprendimiento y Desarrollo Empresarial de la UPRA. En 2015, a sus 16 años y mientras cursaba el undécimo grado, cofundó Ciudad Museo, organización en la cual hoy día funge como Director Ejecutivo. Fuera de la organización, trabaja en producciones teatrales para la Liga Puertorriqueña de Improvisación Teatral y en otros diversos proyectos de carácter artístico y cultural.

NATURALEZA Y BELLEZA ANTE LA IMITACIÓN DEL PASADO

NATURALEZA Y BELLEZA ANTE LA IMITACIÓN DEL PASADO Por: Laurencia Victoria Fecha: 04 de noviembre de 2023 Las artes visuales han sido producto de deleite visual durante toda la vida, y en ella hay de por medio unas disciplinas y límites en las que diversos artistas se han formalizado a través del tiempo. No obstante, la naturaleza y los estándares de belleza han jugado un gran rol en las respectivas composiciones artísticas, desde la antigüedad griega hacia la actualidad. Manifestamos una especie de mímesis ante la materia que se deja moldear y transformar, para provocar en el espectador tantos pensamientos y sentimientos a lo largo de la historia de la humanidad. Ciertas personalidades han sido parte de esta apreciación y crítica artística, donde enfocan su punto visual en la manifestación plástica, inspirada en el producto máter de la naturaleza. No obstante, la apreciación de la belleza artística es cambiante pero mantiene su eternidad mientras el público sea capaz de detectar y contemplar dicho elemento. A pesar de nuestro pleno siglo XXI leyendo escritos entre los siglos XVIII y XX, aun solemos utilizar características de la antigüedad y del pasado en sí para determinar lo bello en lo contemporáneo, cuando no debemos mezclar las determinaciones de nuestro pasado con los movimientos de nuestra actualidad. Basándonos en la definición del arte por Denis Diderot en “Judgement and the Public Sphere”, el arte es una metafísica abstracta. El hombre empezó coleccionando observaciones basadas en la naturaleza, y de esos materiales la función, uso y cualidades de estos seres y sus símbolos. Le da el nombre de ciencia o arte al punto de enfoque en donde fijaron su observación, eventualmente creando una serie de instrumentos y reglas dirigidas a tal objeto. Sin embargo, esta es una perspectiva del siglo XVIII, donde aún no nos topamos con los movimientos que poco apoco romperán con esta perspectiva. Diderot también añade que el propósito general del arte es impresionar formas específicas a un elemento básico provisto por la naturaleza; para poder deformar la materia, primero debemos dominarla en su ambiente natural, independientemente de su forma, tamaño y masa. Implica que el artista debe tener consciencia del comportamiento completo de su entorno, para poder plasmar y reconstruir. Por el otro lado, John Ruskin nos cuestiona en sus Selecciones: de “la Realización” (2005) que no es lo que podemos pintar, sino cuán lejos podemos llegar a pintar. ¿Cuán lejos puede llegar el ser humano utilizando la naturaleza para llegar a un nivel estéticamente bello en el arte? Los elementos que cada artista decide que formen parte de una composición son de gran utilidad para determinar la educación, disciplina y creatividad de este individuo. Es decir, estos elementos serán de gran provocación y cercanos a una posible realidad, aunque sepamos que estos no sean del todo reales o existentes en la naturaleza (como las figuras que Ruskin menciona que pueden ser capaces de moverse aunque estén plasmadas en un medio bidimensional). Un individuo es atraído también por la belleza, complejidad y selección en los colores, que brindan el interés a retomar anécdotas personales mientras se deleita. Algo así como “retomar los aspectos visuales como si fuéramos espejos” y brindarles esa importancia estética. El artista no debe considerarse bueno por su habilidad de manipular solamente, sino que también por los detalles que emplea en su composición. Johann Winckelmann menciona que uno debe tornarse familiar con el arte de los ancestros, para así tonarnos en los mejores artistas, y en esto tiene razón a la hora de crear nuevas tendencias en el arte. No es el hecho de imitar a los artistas de la antigüedad griega sino porque éstos se dejaban llevar por la naturaleza, y en ella estaba la perfección. Winckelmann destaca aquí la movilidad de los nervios y músculos en las diversas estructuras de los cuerpos de aquellas piezas que en algún momento contempló de Rafael Sanzio y Miguel Ángel. Una de las características más distintivas del arte de la antigüedad griega es la simplicidad Noble y grandeza silenciosa mezclada entre postura y expresión. La pieza de Laoconte y sus Hijos por Agesandro, Polidoro y Atenodoro de Rodas es tomada de ejemplo para destacar el meticuloso estudio de la anatomía humana como las articulaciones faciales, las tensiones musculares y otras partes del cuerpo que reflejan la expresión de dolor sin miedo. Mientras más tranquilo estuviera el estado del cuerpo, más era la capacidad de retratar la personalidad real del alma en medio del sufrimiento sublime. Sin embargo, es muy notable qué estas expresiones esculpidas no van a la par con lo que un ser humano realmente estaría sintiendo o experimentando, pero presentan el dominio de la figura humana ante escenas mitológicas. En diversas secciones de El Pintor de la Vida Moderna (1863), Charles Baudelaire conversa sobre el enfoque de los aficionados del arte: no todo está en aquellos artistas de alto calibre que han demostrado dominar la mímesis y clasicismo que ha perdurado hasta entonces en artistas como Rafael, previamente mencionado. Las composiciones artísticas del pasado nos pueden parecer de gran interés para poder crear en nuestra actualidad, no solo por el alto nivel estético que estas obras pueden expresar a los espectadores sino también por su valor histórico y cultural. Sin embargo, no es material para continuar saturando como se ha acostumbrado por siglos. Pero podemos realizar este mismo ejercicio ante las creaciones de nuestro presente; lo bello es un elemento invariable, eterno, y difícil de determinar, que dependerá de la moda, la época, la moral y la pasión. En “El Momento del Arte” de Émile Zola, este expresa que una obra de arte es en contrario una expresión de la personalidad de un individuo que una mímesis: se deposita todo aquello que compone al artista, su cuerpo y alma, y que claramente expresa la fuerza y singularidad de su mente, la crudeza y fuerza de su personalidad, y que toma la naturaleza en sus manos para manipularla firmemente frente a nosotros tal como él la decide percibir. Esto significa que en el presente

Añasco: Ciudad donde los dioses murieron (2023)1

Añasco: Ciudad donde los dioses murieron (2023) Añasco: Ciudad donde los dioses murieron (2023) Tamaño 51’ x 98’ aprox. Este mural fue una comisión por parte del Gobierno Municipal de Añasco y recopila diferentes iconografías de las historias y personajes ilustres del pueblo. Este proyecto se realizó en celebración de los 290 años de fundación del pueblo y es considerado uno de los murales más grandes en Puerto Rico midiendo más de 51 pies de alto por 98 pies de ancho. Su título hace referencia al cognomento de la ciudad, otorgado del ahogamiento del soldado español Diego Salcedo, uno de los eventos que dió  paso a la revolución taína en Puerto Rico.  Localizado en la Casa Alcaldía de Añasco en la Calle 65 De Infantería, Añasco, Puerto Rico. https://maps.app.goo.gl/xZbCMGrjPSrQLTeV9

Tributo a Lourdes Del Río (2022)1

Tributo a Lourdes Del Río (2022) Tributo a Lourdes Del Río (2022) Tamaño 73’4” x 11’8.5” aprox. Este mural fue un proyecto autogestionado con el propósito de rendir homenaje a la periodista añasqueña Lourdes Del Río. Desde hace más de dos décadas Lourdes trabaja como corresponsal del noticiero nacional de Univision en Miami, cubriendo diferentes eventos de gran importancia en la comunidad hispana. Durante los últimos años se ha destacado por ser voz de millones de inmigrantes en los medios, además de informar y motivar a su público a través de su  podcast “En Positivo”, donde conduce entrevistas con personalidades para brindar a la audiencia claves para vivir una vida en bienestar. Localizado en la Carr. 402 Añasco, Puerto Rico. https://maps.app.goo.gl/95drh2EWct44bNCn6

Afro Mural (2021)

Afro Mural (2021) Afro Mural (2021)  Tamaño 36’6” x 9’8” aprox. Este mural fue un proyecto autogestionado con el objetivo de celebrar la belleza del linaje afrodescendiente y la importancia de llevar orgullosamente el cabello rizado en nuestra sociedad puertorriqueña. El mural también tuvo como propósito revitalizar la fachada de una estructura que había estado abandonada durante muchos años. La pared, que anteriormente era un recordatorio de desuso y decadencia, fue transformada en una obra de arte que ahora ilumina la comunidad. El diseño ingeniosamente incorpora la vegetación natural que había crecido en la parte superior del edificio, integrándola en la representación de dos personajes con cabello afro. Esta integración de la naturaleza subraya el mensaje de armonía y conexión con nuestras raíces. Al hacerlo, el mural no solo embellece el área, sino que también invita a la reflexión y la educación sobre la importancia de aceptar y celebrar la diversidad cultural. Localizado en la Carr. 109 K.M. 4 en Añasco, Puerto Rico. https://goo.gl/maps/6M1fjGNnfk6EX1pQ7

Tributo a Albert Rodríguez (2021)

Tributo a Albert Rodríguez (2021) Tributo a Albert Rodríguez (2021) Tamaño 10’ x 45’ aprox. Este mural fue creado en homenaje al legado del artista puertorriqueño Albert Rodríguez, tras su inesperada pérdida. El mural formó parte de un evento especial organizado por sus colegas en la industria artística y el programa escolar National Talent Academy en Arecibo, Puerto Rico. Albert Rodríguez había contactado a Ciudad Museo meses antes de su fallecimiento con la intención de diseñar una bandera que se exhibiera en las instalaciones de su academia en Arecibo. Debido a su prematura partida, este proyecto no pudo materializarse en vida; sin embargo, en honor a su memoria, Ciudad Museo se unió para hacer realidad su idea. El mural incluye la bandera de Puerto Rico, tal como Albert había imaginado, y a su lado un retrato de él para inmortalizar su gestión y contribución a las artes, celebrando así su visión artística y rindiendo tributo a su compromiso con su comunidad y su arte. Localizado en la fachada de la National Talent Academy en Arecibo, Puerto Rico. https://maps.app.goo.gl/qNSxL5qkcrByPwDx

Manos a la obra (2020)

Manos a la obra (2020) Manos a la obra (2020)  Tamaño 110’ 18.5” x 20’ 6” aprox. Este mural fue un proyecto autogestionado y creado a raíz del aislamiento causado por la pandemia del COVID-19. Tras muchos meses de encierro, el equipo de Ciudad Museo regresó con la iniciativa de crear un mural que identificara la fachada del Taller de Arte Ciudad Museo, en Añasco. Este diseño se compone de un compendio de elementos que resumen la trayectoria de Ciudad Museo desde sus inicios hasta el 2020. El centenario edificio que alberga la sede de la organización y el Programa de Bellas Artes de Añasco, sirvió de lienzo para plasmar una pieza cargada de simbolismos, representando momentos claves en el desarrollo de la organización. Con el tiempo, el mural ha sido retocado y modificado ligeramente para asegurar su preservación y mantener su apariencia. Localizado en la fachada posterior del Programa de Bellas Artes Municipal, la antigua Escuela Bilingüe Sergio Ramírez de Arellano-Hostos, en Añasco, Puerto Rico. https://goo.gl/maps/7buP1Jj8RH5A6WJcA

Los pescadores (2018)

Los pescadores (2018) Los pescadores (2018) Tamaño 100’ x 30’ aprox. Este mural marca el comienzo del macro-mural «Amanecer Borincano», el más grande de Puerto Rico, un proyecto encabezado por la organización Pintalto y su fundador, Samuel González, y ubicado en el Cerro Cabrera de Aguadilla. Este proyecto atrajo a numerosos muralistas del país, voluntarios y miembros de la comunidad, quienes también se unieron a Ciudad Museo para crear esta emblemática obra. El mural destaca el trabajo de los pescadores del área, representados en dos personajes que lanzan una red de pesca sobre el horizonte del cerro y sus casitas de colores. Este acto crea un vibrante mar de paredes pintadas que envuelve el paisaje, revelándose gradualmente a medida que se explora a pie y se avanza hacia entremedio de los callejones. Este proyecto ha dado lugar a una galería de arte al aire libre que se ha convertido en una atracción turística popular para el Municipio de Aguadilla. Localizado en la calle principal del macro-mural Amanecer Borincano en el Cerro Cabrera, cerca del Parterre en Aguadilla, Puerto Rico. https://goo.gl/maps/Ht8aYzdJ1JiytBYN8

Deep Blue (2018)

Deep Blue (2018) Deep Blue (2018) Tamaño 21’ 10.5” x 87′ 5” aprox. Este mural resalta la biodiversidad de la vida marina en la costa oeste de Puerto Rico, donde frecuentan tortugas para anidar en sus playas, siendo la protagonista del diseño una tortuga carey. La misma simboliza la grandeza e importancia de cuidar y preservar los ecosistemas marinos y las especies de nuestro archipiélago borincano. Esta pieza fue parte de una iniciativa titulada “Verano de 2018” con la que Ciudad Museo realizó 5 murales en tiempo record, ampliando su oferta artística en el pueblo de Añasco. Aunque este mural ya no se conserva físicamente, ha sido incluído en el catálogo histórico de Ciudad Museo, donde se destaca por su significado de concienciación ecológica en Puerto Rico. Localizado cerca de la entrada ‘Bienvenidos a Rincón’, en el Barrio Caguabo, Añasco, Puerto Rico. https://goo.gl/maps/sC3vLKaVN3HgX7s77

Valle del platanal (2018)

Valle del platanal (2018) Valle del platanal (2018) Tamaño 9’ x 7’ 11” aprox. Este mural fue una iniciativa en colaboración con D’Coffee Shop en Añasco y representa los valles pintorescos que caracterizan esta zona, que también se destaca por su rica producción platanera. Esta fusión de elementos refleja la importancia de esta industria tanto para quienes cosechan como para la economía local de Añasco. La imagen de las hojas de plátano en el mural capturan la abundancia de este fruto en la región, mientras que el verdor de la bandera del pueblo representa también la conexión entre la identidad local y su tierra. Celebrando en conjunto el mural, las tradiciones y el sustento de Añasco, honrando la labor de sus trabajadores agrícolas y la belleza de su entorno natural. Con el tiempo, el mural ha sido retocado y modificado ligeramente para asegurar su preservación y mantener su impacto visual. Localizado en D’Coffee Shop en la Plaza Pública de Añasco, Puerto Rico. https://goo.gl/maps/g5zDnr952gnpiwj5A