PINTATA EN LA SANSE: CIUDAD MUSEO EN LAS FIESTAS DE LA CALLE SAN SEBASTIÁN 2024
PINTATA EN LA SANSE: CIUDAD MUSEO EN LAS FIESTAS DE LA CALLE SAN SEBASTIÁN 2024 Por: Nomar Pellot Fecha: 31 de enero de 2024 La emoción de ser parte de las Fiestas de la Calle San Sebastián es indescriptible. Este evento, una de las celebraciones culturales más grandes de Puerto Rico y el Caribe, es un hervidero de arte, música, y tradición que captura la esencia vibrante de nuestro archipiélago. Este año, Ciudad Museo tuvo el honor de ser invitado por el Instituto de Cultura Puertorriqueña (ICP) para participar en su oferta artística, compartiendo espacio con otros talentos como el colectivo «Y No Había Luz», artesanos, industrias creativas, entre otros. Ser considerados para formar parte de un evento de tal magnitud, especialmente siendo una organización del área oeste, no solo fue un reconocimiento a nuestra labor, sino también una oportunidad invaluable para proyectarnos a un público nacional y mostrar el arduo trabajo que realizamos en las artes. Durante el sábado y domingo de las fiestas, Ciudad Museo presentó su popular taller Pintata, una actividad creativa y colaborativa que ha capturado la imaginación de muchas personas desde su creación. La Pintata no es solo un taller de pintura; es una experiencia de trabajo en equipo y expresión artística que culmina en la creación de un mural colectivo. A cada participante se le entrega un lienzo con patrones y numeraciones previamente establecidos, lo que facilita la orientación en la pintura. Con los materiales y las instrucciones provistos, cada persona pinta su pieza designada, asegurando que su contribución se alinee perfectamente con las demás. La magia ocurre cuando todos los lienzos se ensamblan para revelar una obra de arte unificada, donde cada pieza es esencial para la integridad de la composición. Este proceso, similar a armar un rompecabezas, simboliza la unidad y creatividad compartida, valores fundamentales para Ciudad Museo. El diseño del taller de este año fue especialmente significativo, ya que estuvo inspirado en las figuras a quienes se les dedicaron las fiestas. Tres sobresalientes personalidades que han dejado una huella profunda en la música, el servicio a la comunidad, el civismo, el arte, el entretenimiento y el deporte en Puerto Rico. En el ámbito deportivo, se resaltó la trayectoria del legendario baloncelista José Rafael Ortiz Rijos, mejor conocido como “Piculín Ortiz”. En el civismo y servicio a la comunidad, se reconoció la labor altruista del Chef Iván Clemente, fundador del proyecto Comedor de la Kennedy. Mientras que en la música, el entretenimiento, la actuación y el baile, se rindió tributo a la emblemática sanjuanera y Vedette de América, Iris Chacón, una figura indiscutible de las artes escénicas en Puerto Rico. El concepto de las Pintatas surgió de manera orgánica durante nuestros preparativos para la Campechada 2023 en San Germán, cuando se nos presentó el reto de realizar un mural sin tener una pared disponible. Inspirados por la necesidad y nuestra pasión por innovar, en Ciudad Museo ideamos este formato que ha resonado profundamente con nuestro público. Desde entonces, las Pintatas se han convertido en una de nuestras actividades más queridas, adaptable a personas de todas las edades y habilidades. Los testimonios de los participantes durante las Fiestas de la Calle San Sebastián hablan por sí solos: “Me encantó la experiencia. Nunca había participado en algo así, y ver cómo mi pequeña pieza encajaba en el mural completo fue increíble. ¡Qué gran manera de sentir que somos parte de algo más grande!” – María Rodríguez, participante “El taller fue maravilloso. Me recordó lo importante que es colaborar y cómo, cuando trabajamos juntos, podemos crear algo realmente hermoso.” – Juan Morales, participante Para nosotros, como artistas del oeste, ser parte de este tipo de evento es profundamente significativo. Nos sentimos orgullosos de poder representar a nuestra región y de compartir nuestro trabajo en un escenario tan prestigioso. Ser considerados por el ICP para participar en las Fiestas de la Calle San Sebastián reafirma nuestro compromiso de seguir fomentando el arte y la cultura en Puerto Rico, y nos inspira a continuar innovando y creando nuevas formas de conectar con la comunidad. Nuestra participación en este evento no solo fue gratificante, sino que también reafirmó nuestro propósito: utilizar el arte como una herramienta para la transformación social y la unidad comunitaria. Esperamos con entusiasmo futuras oportunidades para seguir creciendo y compartiendo nuestra pasión por el arte con más personas, en Puerto Rico y más allá. Para aquellos interesados en unirse a futuros talleres Pintata o aprender más sobre nuestros proyectos, les invitamos a seguir a Ciudad Museo en todas las redes sociales como @ciudadmuseopr. Blogs PINTATA EN LA SANSE: CIUDAD MUSEO EN LAS FIESTAS DE LA CALLE SAN SEBASTIÁN 2024 CIUDAD MUSEO EN ENTERPRIZE 2023: UN TRIUNFO EN ARTE Y ESFUERZO COLECTIVO NATURALEZA Y BELLEZA ANTE LA IMITACIÓN DEL PASADO LA INAUGURACIÓN DE LA CEIBA HABLA POR LOS OTROS CIUDAD MUSEO – CELEBRANDO SIETE AÑOS DE ARTE REFLEJOS DE AQUELLAS PAREDES EN EL MACROMURAL EMPRENDIENDO EN EXPOEMPRENDE BI NOSTRA KULTUUR: EL COMIENZO DE UN GRAN CAMBIO Ciudad Museo llega hasta la Parada Puertorriqueña de Nueva York ¿Cómo se pintó el famoso Mirador de Añasco? CONOCE SOBRE EL AUTOR: Cristopher N. Pellot Miranda, mejor conocido como Nomar Pellot, es un artista multidisciplinario y gestor cultural, natural de Añasco, Puerto Rico, quien desde temprana edad mostró interés por diversas ramas del arte, especialmente las artes visuales y el teatro. Es egresado del Programa de Teatro de la Escuela Libre de Música de Mayagüez y ex miembro del Teatro Universitario Histriones de la Universidad de Puerto Rico en Arecibo (UPRA). Cuenta con un bachillerato en Artes en Educación con Concentración en Teatro del Recinto Universitario de Río Piedras, donde perteneció al Teatro Rodante Universitario. Posee un segundo bachillerato en Comunicación Tele – Radial, con énfasis en Comunicación Estratégica y un grado menor en Emprendimiento y Desarrollo Empresarial de la UPRA. En 2015, a sus 16 años y mientras cursaba el undécimo grado, cofundó Ciudad Museo, organización en la cual hoy día funge como Director Ejecutivo. Fuera de
CIUDAD MUSEO EN ENTERPRIZE 2023: UN TRIUNFO EN ARTE Y ESFUERZO COLECTIVO
CIUDAD MUSEO EN ENTERPRIZE 2023: UN TRIUNFO EN ARTE Y ESFUERZO COLECTIVO Por: Nomar Pellot Fecha: 07 de diciembre de 2023 Participar en la competencia EnterPRize 2023 de Grupo Guayacán fue una experiencia transformadora y desafiante para Ciudad Museo. Después de meses de esfuerzo y dedicación, logramos destacarnos, obteniendo dos importantes premios: el premio True Self Impacto Social, otorgado por True Self Foundation, valorado en $1,500.00 y el premio de Arte y Cultura de la Fundación Ángel Ramos, valorado en $20,000.00. Estos reconocimientos no solo celebran nuestra misión de democratizar el arte en el área oeste de Puerto Rico, sino que también reflejan la resiliencia y el compromiso de nuestro equipo para superar los desafíos que se presentaron en el camino. La competencia EnterPRize es el programa más antiguo y establecido de Guayacán, ofreciendo a lo largo de los años una plataforma robusta para el desarrollo de empresas emergentes. A través de un currículo exhaustivo que abarca diversidad de temas empresariales, este programa se ha convertido en una incubadora esencial para nuevas iniciativas emprendedoras en Puerto Rico. Además de los talleres educativos, la competencia incluye sesiones de asesoría y mentoría con expertos locales e internacionales, que enriquecen enormemente la experiencia de los participantes. Nuestro camino en EnterPRize 2023 fue todo menos sencillo. Durante los mismos meses en los que competimos, nuestro equipo estaba dividido entre la preparación para la competencia y uno de los proyectos más grandes que hemos producido: la creación de un mural en la fachada de la alcaldía de Añasco. Este proyecto monumental, que requería una dedicación minuciosa y un esfuerzo conjunto, puso a prueba nuestra capacidad para gestionar múltiples prioridades sin sacrificar la calidad o el compromiso con nuestras metas. Dividir el equipo fue una decisión difícil, pero necesaria para asegurar que tanto el mural como nuestra participación en EnterPRize se llevarán a cabo con éxito. La clave de nuestro triunfo radicó en la colaboración y la comunicación constante entre los dos grupos. Mientras unos se concentraban en pulir nuestras presentaciones y estrategias en la competencia, otros trabajaban arduamente en el mural, asegurando que ambos proyectos avanzaran sin contratiempos. Ganar el premio “True Self Impacto Social” fue un reconocimiento a nuestra misión de utilizar el arte como una herramienta para el cambio social. Este premio no solo refuerza nuestra determinación de seguir adelante con nuestros proyectos comunitarios, sino que también valida nuestro enfoque en la creación de espacios de arte accesibles para todos. Por otro lado, el premio de Arte y Cultura de la Fundación Ángel Ramos es una celebración de nuestro compromiso con la promoción y preservación de la cultura puertorriqueña, y representa un gran paso hacia la expansión de nuestros proyectos artísticos en la región. Además, como parte de nuestra experiencia en la competencia, tuvimos la oportunidad de conocer a otras agrupaciones y empresas locales con las que hoy mantenemos comunicación y con las que hemos empezado a desarrollar futuras colaboraciones. Este intercambio de ideas y perspectivas nos ha permitido expandir nuestra red de contactos y explorar nuevas posibilidades para llevar el arte y la cultura a más rincones de Puerto Rico. A lo largo de esta experiencia en EnterPRize 2023, hemos comprobado que la dedicación y el esfuerzo colectivo pueden superar cualquier obstáculo. Esta competencia no solo nos permitió crecer como organización, sino que también nos brindó la oportunidad de proyectarnos a un público nacional, demostrando el arduo trabajo que realizamos para promover las artes en el área oeste de Puerto Rico. Invitamos a todas las compañías y organizaciones dedicadas al arte y la cultura a unirse a la competencia EnterPRize de Grupo Guayacán. Nuestra experiencia en EnterPRize 2023 ha sido enriquecedora y gratificante, y animamos a otros en la industria creativa a aprovechar esta oportunidad para hacer realidad sus visiones y contribuir al enriquecimiento cultural de Puerto Rico. Blogs PINTATA EN LA SANSE: CIUDAD MUSEO EN LAS FIESTAS DE LA CALLE SAN SEBASTIÁN 2024 CIUDAD MUSEO EN ENTERPRIZE 2023: UN TRIUNFO EN ARTE Y ESFUERZO COLECTIVO NATURALEZA Y BELLEZA ANTE LA IMITACIÓN DEL PASADO LA INAUGURACIÓN DE LA CEIBA HABLA POR LOS OTROS CIUDAD MUSEO – CELEBRANDO SIETE AÑOS DE ARTE REFLEJOS DE AQUELLAS PAREDES EN EL MACROMURAL EMPRENDIENDO EN EXPOEMPRENDE BI NOSTRA KULTUUR: EL COMIENZO DE UN GRAN CAMBIO Ciudad Museo llega hasta la Parada Puertorriqueña de Nueva York ¿Cómo se pintó el famoso Mirador de Añasco? CONOCE SOBRE EL AUTOR: Cristopher N. Pellot Miranda, mejor conocido como Nomar Pellot, es un artista multidisciplinario y gestor cultural, natural de Añasco, Puerto Rico, quien desde temprana edad mostró interés por diversas ramas del arte, especialmente las artes visuales y el teatro. Es egresado del Programa de Teatro de la Escuela Libre de Música de Mayagüez y ex miembro del Teatro Universitario Histriones de la Universidad de Puerto Rico en Arecibo (UPRA). Cuenta con un bachillerato en Artes en Educación con Concentración en Teatro del Recinto Universitario de Río Piedras, donde perteneció al Teatro Rodante Universitario. Posee un segundo bachillerato en Comunicación Tele – Radial, con énfasis en Comunicación Estratégica y un grado menor en Emprendimiento y Desarrollo Empresarial de la UPRA. En 2015, a sus 16 años y mientras cursaba el undécimo grado, cofundó Ciudad Museo, organización en la cual hoy día funge como Director Ejecutivo. Fuera de la organización, trabaja en producciones teatrales para la Liga Puertorriqueña de Improvisación Teatral y en otros diversos proyectos de carácter artístico y cultural.
NATURALEZA Y BELLEZA ANTE LA IMITACIÓN DEL PASADO
NATURALEZA Y BELLEZA ANTE LA IMITACIÓN DEL PASADO Por: Laurencia Victoria Fecha: 04 de noviembre de 2023 Las artes visuales han sido producto de deleite visual durante toda la vida, y en ella hay de por medio unas disciplinas y límites en las que diversos artistas se han formalizado a través del tiempo. No obstante, la naturaleza y los estándares de belleza han jugado un gran rol en las respectivas composiciones artísticas, desde la antigüedad griega hacia la actualidad. Manifestamos una especie de mímesis ante la materia que se deja moldear y transformar, para provocar en el espectador tantos pensamientos y sentimientos a lo largo de la historia de la humanidad. Ciertas personalidades han sido parte de esta apreciación y crítica artística, donde enfocan su punto visual en la manifestación plástica, inspirada en el producto máter de la naturaleza. No obstante, la apreciación de la belleza artística es cambiante pero mantiene su eternidad mientras el público sea capaz de detectar y contemplar dicho elemento. A pesar de nuestro pleno siglo XXI leyendo escritos entre los siglos XVIII y XX, aun solemos utilizar características de la antigüedad y del pasado en sí para determinar lo bello en lo contemporáneo, cuando no debemos mezclar las determinaciones de nuestro pasado con los movimientos de nuestra actualidad. Basándonos en la definición del arte por Denis Diderot en “Judgement and the Public Sphere”, el arte es una metafísica abstracta. El hombre empezó coleccionando observaciones basadas en la naturaleza, y de esos materiales la función, uso y cualidades de estos seres y sus símbolos. Le da el nombre de ciencia o arte al punto de enfoque en donde fijaron su observación, eventualmente creando una serie de instrumentos y reglas dirigidas a tal objeto. Sin embargo, esta es una perspectiva del siglo XVIII, donde aún no nos topamos con los movimientos que poco apoco romperán con esta perspectiva. Diderot también añade que el propósito general del arte es impresionar formas específicas a un elemento básico provisto por la naturaleza; para poder deformar la materia, primero debemos dominarla en su ambiente natural, independientemente de su forma, tamaño y masa. Implica que el artista debe tener consciencia del comportamiento completo de su entorno, para poder plasmar y reconstruir. Por el otro lado, John Ruskin nos cuestiona en sus Selecciones: de “la Realización” (2005) que no es lo que podemos pintar, sino cuán lejos podemos llegar a pintar. ¿Cuán lejos puede llegar el ser humano utilizando la naturaleza para llegar a un nivel estéticamente bello en el arte? Los elementos que cada artista decide que formen parte de una composición son de gran utilidad para determinar la educación, disciplina y creatividad de este individuo. Es decir, estos elementos serán de gran provocación y cercanos a una posible realidad, aunque sepamos que estos no sean del todo reales o existentes en la naturaleza (como las figuras que Ruskin menciona que pueden ser capaces de moverse aunque estén plasmadas en un medio bidimensional). Un individuo es atraído también por la belleza, complejidad y selección en los colores, que brindan el interés a retomar anécdotas personales mientras se deleita. Algo así como “retomar los aspectos visuales como si fuéramos espejos” y brindarles esa importancia estética. El artista no debe considerarse bueno por su habilidad de manipular solamente, sino que también por los detalles que emplea en su composición. Johann Winckelmann menciona que uno debe tornarse familiar con el arte de los ancestros, para así tonarnos en los mejores artistas, y en esto tiene razón a la hora de crear nuevas tendencias en el arte. No es el hecho de imitar a los artistas de la antigüedad griega sino porque éstos se dejaban llevar por la naturaleza, y en ella estaba la perfección. Winckelmann destaca aquí la movilidad de los nervios y músculos en las diversas estructuras de los cuerpos de aquellas piezas que en algún momento contempló de Rafael Sanzio y Miguel Ángel. Una de las características más distintivas del arte de la antigüedad griega es la simplicidad Noble y grandeza silenciosa mezclada entre postura y expresión. La pieza de Laoconte y sus Hijos por Agesandro, Polidoro y Atenodoro de Rodas es tomada de ejemplo para destacar el meticuloso estudio de la anatomía humana como las articulaciones faciales, las tensiones musculares y otras partes del cuerpo que reflejan la expresión de dolor sin miedo. Mientras más tranquilo estuviera el estado del cuerpo, más era la capacidad de retratar la personalidad real del alma en medio del sufrimiento sublime. Sin embargo, es muy notable qué estas expresiones esculpidas no van a la par con lo que un ser humano realmente estaría sintiendo o experimentando, pero presentan el dominio de la figura humana ante escenas mitológicas. En diversas secciones de El Pintor de la Vida Moderna (1863), Charles Baudelaire conversa sobre el enfoque de los aficionados del arte: no todo está en aquellos artistas de alto calibre que han demostrado dominar la mímesis y clasicismo que ha perdurado hasta entonces en artistas como Rafael, previamente mencionado. Las composiciones artísticas del pasado nos pueden parecer de gran interés para poder crear en nuestra actualidad, no solo por el alto nivel estético que estas obras pueden expresar a los espectadores sino también por su valor histórico y cultural. Sin embargo, no es material para continuar saturando como se ha acostumbrado por siglos. Pero podemos realizar este mismo ejercicio ante las creaciones de nuestro presente; lo bello es un elemento invariable, eterno, y difícil de determinar, que dependerá de la moda, la época, la moral y la pasión. En “El Momento del Arte” de Émile Zola, este expresa que una obra de arte es en contrario una expresión de la personalidad de un individuo que una mímesis: se deposita todo aquello que compone al artista, su cuerpo y alma, y que claramente expresa la fuerza y singularidad de su mente, la crudeza y fuerza de su personalidad, y que toma la naturaleza en sus manos para manipularla firmemente frente a nosotros tal como él la decide percibir. Esto significa que en el presente
LA INAUGURACIÓN DE LA CEIBA HABLA POR LOS OTROS
LA INAUGURACIÓN DE LA CEIBA HABLA POR LOS OTROS Fecha: 07 de octubre de 2023 En el año 2016, mientras me encontraba cursando el undécimo grado, tuve la oportunidad de unirme a la organización de Ciudad Museo. Como parte de mi primera experiencia en la creación de murales, el primero con el que comencé a trabajar fue uno dirigido a crear conciencia sobre la deforestación. Este lleva como nombre “La Ceiba habla por los Otros”, en donde se incluye como imagen principal el árbol nativo de la ceiba nuestros árboles nativos, la Ceiba, diseño que fue creado por Bryant López. Luego, se integró junto a la Ceiba una figura femenina con un fondo en atardecer y varios árboles cortados. Comenzando nuestro proyecto, el primer paso era preparar nuestro gran canvas blanco en una de las paredes del edificio cercano a la escuela bilingüe Alcides Figueroa en Añasco. En esos tiempos, todxs los miembros de la organización nos encontrábamos cursando la escuela superior. Así que la mayoría de los días de trabajo consistían en fines de semana y horas luego de que salíamos de clase. Sin dejar que esto nos limitara, fuimos limpiando el área de basura, creando la forma de la Ceiba, mezclando colores y creando trazos. Para mí, al ser mi primera experiencia con un mural tan grande, estuvo lleno de mucho aprendizaje personal y en el arte. Bryant como líder, nos ayudaba a que aprendiéramos varios conceptos de las artes visuales como por ejemplo el mezclar correctamente los colores. Dentro de este, fueron varias las semanas que tardamos en tener un resultado completo debido a cambios que se tuvieron que hacer mientras se trabajaba, al igual que al mismo tiempo se estaba planificando su inauguración. Tuvimos desde lluvias inesperadas y cambios en el diseño de la cara femenina en el árbol. Pero, aunque fueron un poco limitantes al principio, logramos poder terminarlo justo a tiempo para la inauguración. Dicha actividad se llevó a cabo el 3 de marzo del 2017 en los predios del mural. Pero con la situación del mal clima, nos topamos con que durante ese día la lluvia no cesaba, lo cual nos comenzaba a causar muchos nervios y miedo a que no se pudiera dar la actividad. Con toda y la situación de la lluvia decidimos seguir con la misma esperanzados que se pudiera dar exitosamente. Lo cual así fue, pudimos inaugurar oficialmente el mural con mucha alegría y emoción. Fue una noche que definitivamente llevo muy cercana a mi, ya que fue esa primera experiencia de estar en el proceso de un mural. Donde todo el trabajo de verdad valió la pena. En donde se vio reflejado en esa celebración que pude disfrutar junto a mis amigos, maestrxs, compañerxs de escuela y de la organización de Ciudad Museo. Blogs PINTATA EN LA SANSE: CIUDAD MUSEO EN LAS FIESTAS DE LA CALLE SAN SEBASTIÁN 2024 CIUDAD MUSEO EN ENTERPRIZE 2023: UN TRIUNFO EN ARTE Y ESFUERZO COLECTIVO NATURALEZA Y BELLEZA ANTE LA IMITACIÓN DEL PASADO LA INAUGURACIÓN DE LA CEIBA HABLA POR LOS OTROS CIUDAD MUSEO – CELEBRANDO SIETE AÑOS DE ARTE REFLEJOS DE AQUELLAS PAREDES EN EL MACROMURAL EMPRENDIENDO EN EXPOEMPRENDE BI NOSTRA KULTUUR: EL COMIENZO DE UN GRAN CAMBIO Ciudad Museo llega hasta la Parada Puertorriqueña de Nueva York ¿Cómo se pintó el famoso Mirador de Añasco?
CIUDAD MUSEO – CELEBRANDO SIETE AÑOS DE ARTE
CIUDAD MUSEO: CELEBRANDO SIETE AÑOS DE ARTE Por: Yaritzel M. Reyes Romero Fecha: 30 de septiembre de 2023 Si me preguntan, ¿cómo llegamos hasta aquí? Mi respuesta sería “con mucho esfuerzo, dedicación y amor hacia el arte y nuestra isla”. Aunque llevaba apenas meses en la Organización, puedo decir que quienes son parte de ella, lo dan todo por continuar su misión y visión, que desde un principio han sido rehabilitar lugares muertos o perdidos, enaltecer las artes en nuestra comunidad y continuar dándole cariño a la tierra que nos vió nacer. He visto en tan poco tiempo, cómo Ciudad Museo sigue dejando su huella en cada lugar que va; y aunque empezó como un proyecto de labor comunitaria entre dos estudiantes, hoy día se ve que han ido mucho más allá. En un abrir y cerrar de ojos, siete años pasaron… y resta decir que el orgullo que siento es inmenso. A pesar de las dificultades, Ciudad Museo sigue creciendo tanto como organización, como en el interior de cada uno de sus miembros. Al nivel que logramos organizar todo un evento desde la “idea” de una celebración hasta tener la coordinación, logística, creación de elementos, etc.; y ver como el pasado 5 de febrero de 2022, se llevó a cabo con mucho éxito nuestro tan especial aniversario. Lo que para muchos pensaban que iba a ser algo pequeño, terminó siendo una de las actividades más impactantes que hemos hecho. Fue gratificante ver a todas esas personas que desde el día uno han apoyado la organización y a los que se han unido con el paso del tiempo, ver cómo llegaban emocionados y listos para celebrar con nosotros. Tener la oportunidad de ver cómo corría la actividad tras bastidores fue única. La forma en que se diseñó cómo entraban los invitados, para mí fue perfecta. Los invitados se registraban en la entrada del Taller a los cuales se les entregaban un ID personalizado, luego pasaban por el salón del taller hasta salir al patio y se encontraban con una instalación de las letras “ARTE” para tener la oportunidad de tirarse fotos. ¡Todo parecía como una alfombra roja! Todos nos disfrutábamos cada momento de la celebración, desde el compartir nuestros logros, proyectos futuros, la nueva página web, la creación de la Beca Universitaria Lydia Abreu, a nombre de la maestra que nos ayudó y creyó en nosotros desde el día uno, el nuevo logo de Ciudad Museo, el anuncio sobre la exposición de Mejunje, hasta el espectáculo de improvisación que el grupo de la Liga Puertorriqueña de Improvisación Teatral, LIPIT, realizó. ¡Hicimos hasta un “sale-booth”! Teníamos mercancía con varias artes de nuestra organización, stickers, camisas, prints, etc., dando la oportunidad a los demás de llevarse a sus hogares un pedacito de Ciudad Museo. Debo decir que todo el arduo esfuerzo de muchos meses, valió la pena. Ni la lluvia logró que nos desanimáramos; al contrario, le dio ese toque mágico y natural, y nosotros como equipo, colaboramos de una manera para que todo fluyera. Al culminar la celebración, lo más que escuchamos fueron comentarios positivos, reseñas de cuan exitoso fue y que jamás imaginaban que la actividad iba a ser así. En otras palabras, la palabra “orgullo” fue lo más que resaltó. Por lo que puedo decir que esa noche, fue La Noche, y estuvo perfecta. ¡Lo logramos! ¿Y saben cuál fue una de las cosas más gratificantes? Al siguiente día, familiares me escribieron, “¡Mira el Periódico de El Nuevo Día!”. Resultó ser que Ciudad Museo llegó a la portada y con dos páginas de contenido en la sección de “Flash & Cultura”. Luego de haber Celebrado Siete Años de Arte la noche anterior y ver esto al día siguiente, no quedaban más palabras que decir: ¡GRACIAS! Gracias a todas esas personas que de alguna forma u otra han puesto de su granito de arena para que esta Organización siga creciendo y, sobre todo, a cada uno de los Miembros Oficiales y Líderes del equipo. Sé que esto es parte del proceso y que muchas cosas más vendrán. Me siento sumamente orgullosa de ser parte de este equipo y sé que juntos seguiremos haciendo cosas bellas por Puerto Rico y las Artes. Los invito a continuar celebrando con nosotros y a que nos sigan a través de nuestras redes sociales: @ciudadmuseopr. ¡Ciudad Museo, Siete Años de Arte! Blogs PINTATA EN LA SANSE: CIUDAD MUSEO EN LAS FIESTAS DE LA CALLE SAN SEBASTIÁN 2024 CIUDAD MUSEO EN ENTERPRIZE 2023: UN TRIUNFO EN ARTE Y ESFUERZO COLECTIVO NATURALEZA Y BELLEZA ANTE LA IMITACIÓN DEL PASADO LA INAUGURACIÓN DE LA CEIBA HABLA POR LOS OTROS CIUDAD MUSEO – CELEBRANDO SIETE AÑOS DE ARTE REFLEJOS DE AQUELLAS PAREDES EN EL MACROMURAL EMPRENDIENDO EN EXPOEMPRENDE BI NOSTRA KULTUUR: EL COMIENZO DE UN GRAN CAMBIO Ciudad Museo llega hasta la Parada Puertorriqueña de Nueva York ¿Cómo se pintó el famoso Mirador de Añasco? CONOCE SOBRE EL AUTOR: Yaritzel M. Reyes Romero Bachillerato en Administración de Empresas con concentraciones en Gerencia de Operaciones y Gerencia de Recursos Humanos Grado menor en Artes Visuales Miembro oficial desde Octubre 2021 Líder de Relaciones Públicas
REFLEJOS DE AQUELLAS PAREDES EN EL MACROMURAL
REFLEJOS DE AQUELLAS PAREDES EN EL MACROMURAL Por: Aidilys Matías Fecha: 02 de septiembre de 2023 Fueron aproximadamente varios [un montón] de días entre pinceles, brochas, escaleras, baldes, latas de pintura y pedazos de ‘tape’ lo que nos llevó al gran evento final conocido como la Inauguración del Macromural en el Cerro Cabrera en Aguadilla. El “Amanecer Borincano” fue realizado por una gran diversidad de artistas y organizaciones, donde nosotros/as estuvimos incluidos. Todo esto sucedió durante los últimos meses del año donde manos de toda la isla se unieron para formar lo que hoy en día se conoce como uno de los lugares más exquisitos y pintorescos a la vista del pueblo de Aguadilla. Conforme pasaban los días, se nos agotaban las pinturas, las cintas adhesivas, las brochas, pero sobretodo, las energías. Fueron de los días más largos, calurosos e intensos que experimentamos en todo el trayecto de nuestra organización, sin embargo, siempre había algo de qué hablar para que no perdiéramos las ganas, el interés, ni la motivación de estar allí. De hecho, nunca había una caja de pollo frito que no alegrara el ambiente y nos mantuviera con energías, así llegara a las tantas de la noche de regreso a mi hogar. Fue una larga travesía llena de recuerdos, marcas de pintura y gente bonita que se daba la vuelta y nos daban palabras de aliento. “Amanecer Borincano” se dió por terminado en aquella tarde del caluroso y lleno de emoción, sábado 29 de diciembre del 2018. Entre risas, preocupaciones, gritos y ‘pachangueo’ pudimos darle los últimos toques a este gran mural, que sin duda alguna impactó la vida de muchísimas personas: desde el primer día en el que bajamos el equipaje [brochas, rolos, cintas, reglas, etcétera] de los autos. Ese día colocamos nuestra carpa con mucho entusiasmo y junto con ella, toda nuestra mercancía. Como ya muchos de ustedes conocen, somos una organización sin fines de lucro, lo que significa que para poder seguir a flote necesitábamos de tu ayuda para la creación de más murales cerca de ti. Ese día esperábamos más de 1,000 personas, así que era nuestro momento de brillar y sacarle provecho a todo nuestro trabajo. Fuegos artificiales adornaron aquella noche fría y a la vez tan calurosa de diciembre, destellos por todo el cielo reflejaban los colores que estaban plasmados en aquellas paredes. Inauguramos esa pieza tan monumental y sorprendente cortando una cinta roja, en un momento del cual todas y cada una de las personas allí presentes fueron participes. Abrazos, lágrimas y sonrisas inundaron el Macromural que con tanto sudor y sacrificio esa noche dimos por finalizado. Así que, cerramos cajones, nos colocamos los bultos, nos acomodamos los pantalones y nos montamos en nuestros carros, listos para una nueva aventura llena de brochas, pinceles y pinturas. Blogs PINTATA EN LA SANSE: CIUDAD MUSEO EN LAS FIESTAS DE LA CALLE SAN SEBASTIÁN 2024 CIUDAD MUSEO EN ENTERPRIZE 2023: UN TRIUNFO EN ARTE Y ESFUERZO COLECTIVO NATURALEZA Y BELLEZA ANTE LA IMITACIÓN DEL PASADO LA INAUGURACIÓN DE LA CEIBA HABLA POR LOS OTROS CIUDAD MUSEO – CELEBRANDO SIETE AÑOS DE ARTE REFLEJOS DE AQUELLAS PAREDES EN EL MACROMURAL EMPRENDIENDO EN EXPOEMPRENDE BI NOSTRA KULTUUR: EL COMIENZO DE UN GRAN CAMBIO Ciudad Museo llega hasta la Parada Puertorriqueña de Nueva York ¿Cómo se pintó el famoso Mirador de Añasco? CONOCE SOBRE EL AUTOR: Aidilys “Didi” Matías Ex-Miembro de Ciudad Museo (2018 – 2021)Colaboró con los equipos de Relaciones Públicas y Quartermasters en la organización.Subgraduada en Bachillerato en Kinesiología y Ejercicio de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Mayagüez. Grado menor en Educación Física Adaptada.
EMPRENDIENDO EN EXPOEMPRENDE
EMPRENDIENDO EN EXPOEMPRENDE Por: Michelle Carrero Fecha: 05 de agosto de 2023 La mañana del 4 de noviembre de 2016, en Ciudad Museo emprendimos viaje hacia San Juan para presentar nuestras ideas y competir en el ExpoEmprende 2016 del Banco Popular de Puerto Rico. Así, todos vestidos con nuestras camisas del colectivo, nos adentramos a otra nueva aventura con el orgullo por todo lo que habíamos estado logrando y con una visión fresca sobre lo que queríamos aportar a nuestro pueblo. La verdad es que tenía una mezcla entre nerviosismo, emoción y también un poco de sueño, no les voy a mentir. Al final, el habernos levantado tempranito y haber luchado un poco con la sábana, para despegármela, dio su fruto. Ese día, compartimos con el resto de la isla el proyecto y la visión en la que tanto creía (y en la que aún creo). Juntos dimos nuestras mejores presentaciones y nos ganamos dos primeros lugares que trajeron orgullo al equipo y a nuestra comunidad. ¿Qué es ExpoEmprende PR? Es una iniciativa traída por el Banco Popular de Puerto Rico que invita a estudiantes de toda la isla a competir y exponer sus microempresas u organizaciones con el fin de brindar apoyo para lograr desarrollarlas. Ciudad Museo estuvo compitiendo en las categorías “Ideas de Negocios” y “Exhibición de Microempresa”. Por mi parte, junto a mis compañeras Gabriela Ríos y Heiliz Arroyo, estuve compitiendo en la categoría de “Exhibición de Microempresa” en la que montamos nuestra mesa de exposición y explicamos nuestro proyecto, visión, su importancia y lo que habíamos logrado a través del arte en nuestro pueblo de Añasco. Fue una experiencia única, no tan solo para nuestro grupo, sino también para mí, pues al llegar allí y encontrarme con un mar de estudiantes, visitantes, reporteros y jueces fue sorprendente. Como dice mi mamá, a veces hay que “echar el cuerpo al agua” y “tirar pa’lante” y eso fue lo que allí hice con mis compañeras. Aún sin tener mucha experiencia, allí crecimos y aceptamos el reto, haciendo nuestro mejor trabajo y contagiando a los demás con un sueño colorido de llevar el arte a nuestras calles. ExpoEmprende PR le abrió puertas a Ciudad Museo que ayudaron a que hoy sea la organización que es. Definitivamente ha crecido mucho desde noviembre de 2016, así como cada uno de nuestro equipo también lo hizo. Aprendimos una vez más a luchar por nuestros sueños, a ejecutar en un entorno de competencia, a trabajar en unidad y pudimos sentir la alegría de ver como los demás también creyeron en lo que estábamos haciendo. Eso nos siguió impulsando a hacer lo que hoy Ciudad Museo ha podido compartir con más pueblos de la isla, porque al final, “Ciudad Museo, somos todos”. Blogs PINTATA EN LA SANSE: CIUDAD MUSEO EN LAS FIESTAS DE LA CALLE SAN SEBASTIÁN 2024 CIUDAD MUSEO EN ENTERPRIZE 2023: UN TRIUNFO EN ARTE Y ESFUERZO COLECTIVO NATURALEZA Y BELLEZA ANTE LA IMITACIÓN DEL PASADO LA INAUGURACIÓN DE LA CEIBA HABLA POR LOS OTROS CIUDAD MUSEO – CELEBRANDO SIETE AÑOS DE ARTE REFLEJOS DE AQUELLAS PAREDES EN EL MACROMURAL EMPRENDIENDO EN EXPOEMPRENDE BI NOSTRA KULTUUR: EL COMIENZO DE UN GRAN CAMBIO Ciudad Museo llega hasta la Parada Puertorriqueña de Nueva York ¿Cómo se pintó el famoso Mirador de Añasco?
BI NOSTRA KULTUUR: EL COMIENZO DE UN GRAN CAMBIO
BI NOSTRA KULTUUR: EL COMIENZO DE UN GRAN CAMBIO Por: Angélica Barreto Pérez Fecha: 23 de junio de 2023 26 de febrero de 2016: Es una locura pensar que este día sucedió hace tantos años. Todavía recuerdo lo nerviosa y emocionada que estaba por la inauguración de Bi Nostra Kultuur. En ese momento, todavía era una estudiante de secundaria, a quien le encantaba cualquier cosa que tuviera que ver con el arte. Sin embargo, no saben lo orgullosa que me siento de haber sido parte de un proyecto artístico tan increíble en la actualidad. Recuerdo que llegué justo antes de que comenzara la actividad, el tráfico para llegar allí era una locura, y no hablemos de encontrar un lugar de estacionamiento. Las calles estaban bloqueadas y el lugar estaba rodeado por guardias de seguridad para asegurarse de que todo estuviera seguro para el público. El mural estaba iluminado por estas grandes luces en su gran esplendor, demostrando el arduo trabajo que cada joven del equipo aportó cuando la organización era un pequeño proyecto comunitario. Por primera vez todo se sintió real; finalmente registré lo que habíamos hecho: como estudiantes de secundaria, habíamos terminado un mural completo que representaba nuestra cultura, nuestra iniciativa por embellecer nuestro pueblo de Añasco y poner en práctica nuestras habilidades multidisciplinarias. Siempre estaré agradecida de todos los adultos que apoyaron y creyeron en nosotros, porque sin ellos no habría sido posible esta iniciativa. Mientras caminaba por las diferentes mesas donde los artistas tenían sus artesanías para la venta, la emoción y la felicidad corría por mis venas al ver tanto movimiento de gente. Este evento no fue solo para nosotros los estudiantes y muralistas, sino también para que toda la comunidad lo disfrutara y diferentes artistas y artesanos tuvieran la oportunidad de promover su trabajo y mostrar lo lejos que el arte puede llevarnos. El tiempo pasó bien rápido, mientras disfrutábamos de la actividad junto a amigos y familiares, y antes de darnos cuenta, la ceremonia ya estaba comenzando. Para ser honesta, no recuerdo todas las formalidadeso el acto protocolar; solo sé que todos los que habían participado y ayudado en la creación del mural fueron llamados al escenario ante el público. El escenario estaba rodeado de mucha gente, todos nos miraban, se tomaban muchas fotos de izquierda a derecha. Si yo describiera nuestras caras en ese momento, solo podría ser con una palabra: ORGULLO. Mientras una cinta fue cortada para inaugurar oficialmente el mural, a todos nos entregaron marcadores para firmarlo como evidencia de nuestra ardua travesía pintoresca. Siempre me ha encantado dibujar y hacer muchas manualidades por diversión; pero nunca había firmado ninguno de mis trabajos anteriormente en mi vida. Esta fue la primera vez que mi nombre estaba en una obra de arte, y estoy bastante segura de que todos los que escribieron sus nombres esa noche sintieron que completaron un tipo de logro en sus respectivas vidas. Para muchos se convirtió en la primera firma de muchas obras por venir, mientras que, para otros, fijó un momento en sus vidas en el que eran parte de algo grande, algo que permanecería en la mente de muchos puertorriqueños añasqueños por el resto de sus vidas. Estoy agradecida por la oportunidad de poder participar y ayudar a Ciudad Museo en sus primeros murales, aunque admito que nunca fue un proceso fácil. Siempre nos divertimos en el proceso y disfrutamos cada segundo de ello. Blogs PINTATA EN LA SANSE: CIUDAD MUSEO EN LAS FIESTAS DE LA CALLE SAN SEBASTIÁN 2024 CIUDAD MUSEO EN ENTERPRIZE 2023: UN TRIUNFO EN ARTE Y ESFUERZO COLECTIVO NATURALEZA Y BELLEZA ANTE LA IMITACIÓN DEL PASADO LA INAUGURACIÓN DE LA CEIBA HABLA POR LOS OTROS CIUDAD MUSEO – CELEBRANDO SIETE AÑOS DE ARTE REFLEJOS DE AQUELLAS PAREDES EN EL MACROMURAL EMPRENDIENDO EN EXPOEMPRENDE BI NOSTRA KULTUUR: EL COMIENZO DE UN GRAN CAMBIO Ciudad Museo llega hasta la Parada Puertorriqueña de Nueva York ¿Cómo se pintó el famoso Mirador de Añasco? CONOCE SOBRE EL AUTOR: Angélica Barreto Pérez Ex-Miembro de Ciudad Museo, 2017Bachillerato en Ciencias de Animación Digital, Atlantic University College, Guaynabo, Puerto Rico.Maestría en Animación 3D de personajes, Centro Universitario de tecnología y Arte Digital, Madrid, España
Tributo a Lourdes Del Río (2022)1
Tributo a Lourdes Del Río (2022) Tributo a Lourdes Del Río (2022) Tamaño 73’4” x 11’8.5” aprox. Este mural fue un proyecto autogestionado con el propósito de rendir homenaje a la periodista añasqueña Lourdes Del Río. Desde hace más de dos décadas Lourdes trabaja como corresponsal del noticiero nacional de Univision en Miami, cubriendo diferentes eventos de gran importancia en la comunidad hispana. Durante los últimos años se ha destacado por ser voz de millones de inmigrantes en los medios, además de informar y motivar a su público a través de su podcast “En Positivo”, donde conduce entrevistas con personalidades para brindar a la audiencia claves para vivir una vida en bienestar. Localizado en la Carr. 402 Añasco, Puerto Rico. https://maps.app.goo.gl/95drh2EWct44bNCn6
Ciudad Museo llega hasta la Parada Puertorriqueña de Nueva York
Ciudad Museo llega hasta la Parada Puertorriqueña de Nueva York Por: Krystal Romero Fecha: 03 de diciembre de 2021 Todo comenzó en el 2018 cuando conocimos, junto al Team Playa, a Luna Vélez y a las organizaciones de Project Refuge PR, NYDIS y Power Malu (entre otros), quienes viajaron de Nueva York a Puerto Rico un año después de los desastres causados por el Huracán María en el 2017 para ofrecer sus ayudas a la comunidad del Barrio Playa en Añasco. A este evento al cual fue invitado Ciudad Museo a pintar una obra junto a la comunidad, titulada Lo que vivimos, ya que plasmaba imágenes de vivencias propias después de aquel desastroso temporal que aún recordamos con mucho temor. Creamos allí vínculos y amistades con las personas que nos llevarían hasta los Nuyores un año más tarde. En modo de homenaje al trabajo artístico de Ciudad Museo, que lleva obrando murales desde el 2015, estas organizaciones de afuera, encarecidamente, decidieron invitarnos a participar junto a ellos en la Parada Puertorriqueña de Nueva York para el verano del 2019, cubriendo los gastos del viaje, hospedaje y transportación de todos los integrantes de Ciudad Museo que lograron asistir. John y Stephanie Soto, nuestros padrinos de Project Refuge PR, fueron también guías, choferes y guardaespaldas el tiempo que estuvimos en la ciudad. Nos llevaron primero a la casa del Alcalde de Nueva York, donde hubo comida y música típica de Puerto Rico celebrando que se acercaba la fecha de la gran Parada Puertorriqueña. Nos permitieron colgar en la carroza de NYDIS uno de nuestros banners diseñado por el arte de Andrea Cortés, una de las integrantes que no pudo viajar junto a los demás. Encaminándonos uniformados entre un mar de banderas puertorriqueñas, marchando por las calles de Nueva York, celebramos nuestras raíces puertorriqueñas al otro lado del charco. Adicional a ese evento Ciudad Museo también logró liderar un taller de pintura básica, que decidimos titular Siembra, dirigido a un grupo de niñas Girl Scouts del Bronx, gracias a la organización de Project Refuge PR quiénes también nos conectaron con el Thrive Collective. Conociéndoles y pintando una tarde con ellos en uno de sus proyectos localizados igualmente en el Bronx. A través de los días también visitamos el MET Museum, Central Park, Chinatown y Little Italy; compartiendo con muchísima gente, en su mayoría puertorriqueños/as de la diáspora, gestores comunitarios y culturales. Orgullosos de donde vienen y dispuestos a ayudar a los suyos desde donde sea que se encuentren. Blogs PINTATA EN LA SANSE: CIUDAD MUSEO EN LAS FIESTAS DE LA CALLE SAN SEBASTIÁN 2024 CIUDAD MUSEO EN ENTERPRIZE 2023: UN TRIUNFO EN ARTE Y ESFUERZO COLECTIVO NATURALEZA Y BELLEZA ANTE LA IMITACIÓN DEL PASADO LA INAUGURACIÓN DE LA CEIBA HABLA POR LOS OTROS CIUDAD MUSEO – CELEBRANDO SIETE AÑOS DE ARTE REFLEJOS DE AQUELLAS PAREDES EN EL MACROMURAL EMPRENDIENDO EN EXPOEMPRENDE BI NOSTRA KULTUUR: EL COMIENZO DE UN GRAN CAMBIO Ciudad Museo llega hasta la Parada Puertorriqueña de Nueva York ¿Cómo se pintó el famoso Mirador de Añasco?